Rossiyaning mashhur rassomlari. Eng mashhur rassomlar

Bu ajoyib ish Rembrandt 19 yil ichida tugadi. San’atkor Stefanni kaltaklagan ishtirokchilaridan biri o’z qiyofasiga kirdi. Rasm chiaroscuroning muvaffaqiyatli ishlatilishining yorqin namunasidir.

Qanday qilib rasm chizishda yaxshi bo’lish mumkin

Rasm chizish – bu hamma yaxshilamoqchi bo’lgan mahorat, lekin ko’pchilik rasm chizish qobiliyati tabiiy deb hisoblashadi. Bu shunchaki haqiqat emas. Ehtiyotkorlik bilan va sabr bilan har qanday kishi chizishni yaxshilay oladi.

Qadam

3 ning 1-usuli: Chizmachilik mahoratini oshirish

1. Har kuni rasm chizish. Amaliyot, amaliyot, amaliyot. Bu butun dunyodagi taniqli rassomlarning mantralari va amaliyot bu sizning rasmlaringiz sifatini yaxshilashning ishonchli usulidir. Kuniga atigi bir necha daqiqa vaqtni eskizga sarflash miyangizni san’at asaringiz bilan bog’lab, yangi texnikani o’rganishga yordam beradi.

• San’at ta’minoti do’konlarida mavjud standart qalamchalar to’plami 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B va 4B qalamlarni o’z ichiga olishi mumkin.
• Tatlaringizni birma-bir tekshirish uchun yangi qalamlar bilan o’ynang.Olingan chiziqlardagi farqlarga e’tibor bering va turli xil rasmlarda bir nechta turli xil qalamlardan foydalanishga harakat qiling.

• Uchdan to’rtgacha vaqt jadvalini yarating va o’tishlarni amalga oshiring. Qanday qilib har bir qalamdan butunlay qora rangdan butunlay oqgacha chiziqni soya qilish uchun foydalanishingiz mumkin?

• Rasm darslari to’g’risida ma’lumot olish uchun mahalliy san’at do’koni, tematik park yoki jamoat kollejini tekshiring.

• Buyuklardan o’rganish uchun klassik rasmlarni qayta bo’yashni mashq qiling – Da Vinchi bir vaqtlar inson tanasining anatomiyasini chizish shohi bo’lgan va uning rasmlari sizga juda ko’p ma’lumot berishi mumkin.
• Hech qachon iz qoldirmang, chunki bu aslida chizish bilan shug’ullanmayotganingizni anglatadi, shunchaki chiziqlar chizilgan.

• Agar siz odamlarni jalb qilsangiz, tasvirlangan inson anatomiyasidan kitob sotib oling yoki jonli rasmlar darsiga o’ting.
• Agar siz hayvonni chizayotgan bo’lsangiz, kuningiz bilan hayvonot bog’ida eskiz daftaringiz bilan o’tkazing yoki tasvirlangan hayvonlar anatomiyasi bo’yicha kitob sotib oling.
• Agar siz peyzaj yoki shahar manzaralarini chizayotgan bo’lsangiz, rasmlaringizda chuqurlikni aniqroq aniqlashga yordam beradigan istiqbolli kitob sotib olishingiz kerak.

• Agar siz modelni topa olmasangiz, nisbatlar haqida ma’lumot olish uchun maktabdagi biologiya darsingizdan foydalaning.
• Qo’l, bosh va ramka tizimining aniq modellari ham mavjud, ammo ular ko’pincha qimmatroq.

3 ning 2-usuli: Kontur rasmlarini tozalash

1. Shuni yodda tutingki, kontur chizmalar faqat chiziqlardan iborat. Konturlar sizning chizmalaringizning konturidir. Ushbu bosqichda assimilyatsiya yo’q (aralashtirish) va soyalash (soyalash), faqat chiziqlar mavjud. Yaxshi kontur chiziqlarini chizish sizning oxirgi tasviringiz uchun muhimdir, chunki aynan shu nuqtada siz rasm shakli va mutanosibligini berasiz.
   • Umuman olganda, kontur chiziqlari siz chizishda qilgan birinchi narsa.
2. Yo’l-yo’riqni chizish (qo’llanma chiziqlari) Siz uchun. Ko’pincha bu ishning ichiga sakrashni tanlaydigan yangi boshlovchi rassomlar tomonidan e’tiborsiz qoldiriladi, ammo aniq tasvirni olish uchun ko’rsatmalar zarur. Misol uchun, agar siz katta sahnani chizayotgan bo’lsangiz, tasvirni gorizontal yoki vertikal ravishda uchdan biriga ajratadigan yorug’lik chiziqlaridan boshlang. Siz sahifada to’rtta kichik kvadratchaga ega bo’lasiz. Ushbu kataklar sizning rasmingizni ramkalashda yordam beradi va barcha kerakli elementlarni kerakli joyga qo’yadi va ishlayotganingizda sizga ma’lumot beradi.
3. Avval nisbatlarga e’tibor qarating. Proportion – bu ikki ob’ekt orasidagi o’lchamdagi farq. Agar siz, masalan, qo’llar va oyoqlarni mutanosib ravishda chizib qo’ysangiz, unda rasm qo’pol va muvozanatsiz ko’rinadi. Bir ko’zingizni yoping va qalamingizni rasmning mavzusi bilan tekislang. Qo’llaringizni chindan ham oldinga cho’zish kerak. Qalamdan o’lchagich sifatida foydalaning va ob’ektning uzunligini bosh barmog’ingiz bilan belgilang. Keyin siz ushbu masofani sahifadagi boshqa ob’ektlar bilan taqqoslashingiz yoki chizilgan sahifangizda ma’lum masofalarni belgilash uchun qalamdan ham foydalanishingiz mumkin.
   • Ushbu bosqichda yordam berish uchun ko’rsatmalardan ham foydalanishingiz mumkin. Mavzu qaysi “qutiga” mos keladi? Mavzu butun sahifani yoki uning uchdan bir qismini egallaydimi?
4. Ishga kirishdan oldin har bir rasmning asosini chizib oling. Hech narsa chizilgan rasmning yarmidan ham yomonroq his qilmaydi va shunchaki sizning xarakteringizning qo’llari juda qisqa ekanligini sezasiz. Buyuk rassomlar buni amalga oshirish orqali qanday qilib oldini olishni bilishadito’sib qo’yish avval rasm. Har bir ob’ektning nisbatlarini belgilash uchun oddiy shakllardan foydalaning. Masalan, odamning boshi uchun oval shaklni, tanasi uchun dumaloq to’rtburchaklar va har bir qo’l va oyoq uchun uzunroq tirsaklar yasang. Har bir ob’ektning pozitsiyasi va nisbatlariga ishonch hosil qilmaguningizcha ushbu bloklarni sozlashni davom eting.
   • Ushbu belgilarni engil qo’yganingizga ishonch hosil qiling, shunda keyinchalik ularni osonlikcha o’chirib tashlashingiz mumkin.
   • Qo’llaringiz va oyoqlaringizni to’g’ri pozitsiyalarga “ko’chirishga” yordam beradigan har bir qo’shilish uchun kichik doira yoki nuqta qiling.
5. Sekin-asta mavjud konturlarga tafsilotlarni qo’shing. Ushbu tushunchalarning har biriga murakkablik darajasini qo’shing. Avval ko’rsatmalarni qo’shing va oddiy qo’g’irchoqni chizing. Keyin asosiy shakllar va pozalarni qo’shing. Shundan so’ng, chiziqlar ustiga doimiy chiziqlar qo’shing rejasi, keyin har bir qo’shilishni bog’lang, yuz xususiyatlarini qo’shing va hokazo. Taniladigan shaklga ega bo’lishingiz uchun bo’g’inlarni bog’lab, tananing oxirgi konturini yaratish haqida o’ylang.
   • Yangi chiziqlaringizdan mamnun bo’lganingizdan so’ng, yangi rasm ostidagi ingichka kontur chiziqlarini tozalang.
   • Sekin-asta ishlang, har bir chiziqni diqqat bilan chizib oling va o’zingizni noroziligingizni his qilganda o’chiring. Tasvirning yakuniy sifati yaxshilanishi uchun kontur chiziqlari aniq bo’lishi kerak.
6. Eng katta ob’ektdan eng kichik ob’ektga chizish. Hech qachon birinchi tafsilotlardan boshlamang. Asosiy konturlarni tugatgandan so’ng, rasmning tafsilotlari ustida ishlash vaqti keldi. Ko’pgina rassomlar boshida shu narsaga duch kelishadi, shuning uchun katta vaqtga e’tibor bermasdan, barcha vaqt va kuchlarini mayda detallarga sarflashga majbur qiladi.
7. Sahnaga haqiqiy chuqurlik berish uchun istiqbolda chizishni mashq qiling. Istiqbol – bu uzoqroq bo’lgan ob’ektlar kichikroq ko’rinishga va bir-biriga yaqin bo’lgan narsalar katta bo’lib ko’rinishiga sababdir. Amaliyotning bir usuli – bu nuqtai nazarlardan foydalanish. Istiqlol nuqtasini ufqning eng chekka nuqtasi, quyosh botmasdan oldin quyosh kabi o’ylab ko’ring. Tasviringizga mos ravishda shu nuqtadan to’g’ri chiziq bilan raqsga tushing. Istiqbol nuqtasiga yaqinroq narsa sizdan uzoqroq va shuning uchun kichikroq degan ma’noni anglatadi. Shu nuqtadan uzoqroq bo’lgan narsa sizga yaqinroq degan ma’noni anglatadi.
   • Istiqbol nuqtalaridan kelib chiqadigan ikkita diagonal chiziqni torting. Ikkala chiziqning orasiga to’g’ri keladigan har qanday narsa, agar dunyoqarash boshqacha ko’rinishga ega bo’lsa ham, u haqiqiy dunyodagi misol bilan bir xil ekanligini anglatadi.

3 ning 3 usuli: O’zingizning soyangiz texnikasini takomillashtirish (Shading)

1. Shuni yodda tutingki, soyalar chizilgan narsalarga chuqurlik beradi. Soya qilish – bu tasvirlarni jonlantiradigan va ularni zerikarli ko’rinishini oldini oladigan narsa. Yaxshi chizilgan uch o’lchovli xayolning katta qismi soyada yotadi. Soya qilish – bu o’zlashtirish qiyin bo’lgan texnikadir, ayniqsa siz tasavvurga yoki xotiraga asoslangan biror narsani soya qilishga harakat qilsangiz.
   • Shading ham chiziqlar sifatida harakat qilishi mumkin. Sizning buruningiz va yuqori labingiz (bu filum deb ham nomlanadi) orasidagi ikkita kichik qichishishni tasavvur qiling. Filtrni chizish uchun siz chiziqlarni chizolmaysiz, chunki bu pop va real bo’lmaydi. Buning o’rniga qismni soyada yoki soyada harakat qilib ko’ring, qorong’u qismlarning o’rtasida “paydo bo’lishi” uchun atrofni ozgina qoraytiring.
2. Yorug’lik manbai haqida o’ylang. Soyalar sahnaning boshqa qismlariga qaraganda kamroq nurga duchor bo’lganligi sababli yaratilgan. Yorug’lik qaerdan kelganligi, uning qaysi turi va hatto rasm yaratilishi ham barchasi sizning soyangizga ta’sir qiladi. Yorug’lik manbasining qarama-qarshi tomonida soya hosil bo’ladi. Masalan, agar men to’pni qo’ysam va unga o’ng tomondan nur sochib qo’ysam, to’pning chap tomoni quyuqroq ko’rinadi. To’pni chizishda siz soyaga aylanasiz.
3. Soyaning qirralariga e’tibor bering. Soya soyasi qanchalik tez yo’qoladi. Soya qo’g’irchog’ini yasashga urinayotganingizni tasavvur qiling – qo’lingiz nurga va devorga yaqin bo’lganda, sizning soyangiz nurga duch kelganda keskin qirralar bo’ladi; Ammo qo’lingiz uzoqroq bo’lsa, soya asta-sekin nurga o’tib ketadi. Shunga qaramay esda tutingki, barcha soyalar biroz yumshoq qirralarga ega. Soya va kontur o’rtasidagi farq bu qirralarning xiralashish darajasidir.
   • Fokuslar va yorqin quyosh kabi to’g’ridan-to’g’ri yorug’lik qalin qirralari bilan dramatik soyalarni yaratadi.
   • Uzoq chiroqlar, bir nechta lampalar yoki bulutli kundagi quyosh kabi bilvosita yorug’lik manbalari xira qirralari bilan yumshoqroq va xira soyalarni yaratadi.
4. Ishni boshlashdan oldin soyangizni xaritada tuzing. Soya chizishni yaratishni boshlashdan oldin uning chetiga nozik, mayin chiziqlarni torting, shunda ishingiz qayerga ketayotganini bilasiz.
   • Chiqib ketgan qismlarini xaritasi (diqqatga sazovor joylar): eng engil qaerda? Yorug’lik bormi?
   • Soya chizish: har bir ob’ektning soyalari qaerdan boshlanadi va to’xtaydi?
   • Qattiq soyalarni kontur qiling. Yorug’lik natijasida hosil bo’lgan qorong’u shakllar bormi, masalan quyoshda kimningdir soyasi?
5. Asta-sekin o’tishga e’tibor qarating. Shading – bu yorug’lik miqdorini bir sohadan boshqasiga asta-sekin o’zgartirish san’ati. Engil qalam bilan urib, butun ob’ektni soya bilan boshlang. Bir vaqtning o’zida bir qavat qorong’ilikni asta-sekin to’ldirib, tasvir ustida ishlashni davom eting.
6. Soyangizni aralashtiring. Bu har qanday tasvirda haqiqiy, asta-sekin soyani yaratishning eng yaxshi usuli. To’qimadan foydalanib, barmog’ingiz yoki ingichka chiziqlaringiz qalam bilan qorong’u joylardan engil joylarga ishqalanib, qorong’u joylarni engilroq qismlarga qo’shib qo’ying. Qalamlarning aksariyati ozgina aralashadi, shu bilan birga ko’mir bilan chizish barmoqlaringiz bilan soyani sezilarli darajada tarqatishga imkon beradi.
7. Oddiy narsalarga soya soling. O’zingizning soyangiz amaliyoti uchun ob’ekt sifatida foydalanishingiz uchun asosiy jonsiz ob’ektni joylashtiring. Bir nechta oddiy, oson chizilgan narsalarni (to’p, kichik qutilar, suv shishasi va boshqalar) yorqin yorug’lik ostiga qo’ying. Ob’ektlarning konturlarini chizib oling, so’ngra ularni qanday qilib ko’rishingiz kerakligini aniq tasavvur qiling.
   • Malaka oshirganingiz sayin yanada qiyinroq soya texnikasini mashq qilish uchun aniq narsalar, murakkab shakllar yoki ikkinchi yorug’lik manbasini qo’shing.
   • Soyada keyinchalik amaliyot uchun oddiy kontur chiziqlari bo’lgan bolalarning rang berish kitoblaridan foydalanilgan.
8. Turlarini o’rganing soyalash yoki soyali rasm. Soyaning eng haqiqiy shakli tekis va bosqichma-bosqich aralashtirish bo’lsa-da (“u” deb nomlanadi)silliq soyali“), turli xil rassomlar va chizish uslublari uchun turli xil soya chizish uslublari mavjud. Masalan, ko’plab karikaturalar kesishgan chiziqlardan foydalanadi (kross-lyuk) yoki soya qilish uchun nuqta. Biroq, asosiy qoida bir xil bo’lib qoladi – ko’proq zarbalar soyaning quyuqligini anglatadi. Bir nechta turlarni sinab ko’ring soyalash sizga eng mos keladigan narsani topish uchun har xil.
   • Hatching: soyalarni yaratadigan bitta to’g’ri chiziqlar. Qanchalik ko’p chiziqlar soyada qorong’i bo’ladi.
   • Kross-hatching: Diagonal chiziqlar soyani kesib o’tgan bir-birini kesib o’tadi. Chiziqlar bir-biridan qanchalik uzoq bo’lsa, soyaning rangi shunchalik engil bo’ladi. Bu sochlar yoki tuklar kabi chiziqli narsalarga soya qilish uchun juda mos keladi.
   • Siqish: Soya hosil qiluvchi kichik qora nuqta to’plamlari. Ko’proq nuqta qo’shilsa, soya quyuqroq bo’ladi, shunda qorong’i soyaning qirralari nuqta bilan qoplanganini ko’rolmaysiz.
   • Dumaloq soyalar: Soyangizni ko’rish uchun qalam bilan bir-biriga yopishgan kichik doiralarni qiling. Bir doirada bir-birini bir-biriga yopishtirishga qancha vaqt sarflasangiz, o’sha joy qorong’i bo’ladi. Ushbu uslub rangli qalam bilan to’qish uchun eng mos keladi.

Maslahatlar

• Xatolar bilan tajriba. Ehtimol siz chizgan bitta noto’g’ri chiziq keyinchalik rasmingizni yanada chiroyli ko’rinishga keltirishi mumkin! Ishingizda murosaga keltirish kelajakda o’z mahoratingizni egallashga yordam beradigan texnikalarni topishning eng yaxshi usuli hisoblanadi.
• Badiiy galereyaga tashrif buyuring va o’zingiz yoqtirgan rassomlarning asarlarini ko’ring Internet ilhom uchun.

Ogohlantirish

• Chizma paytida zavqlaning. Tez g’azablanmang va asabiylashmang.

Sizga kerak bo’lgan narsalar

• Qalam.
• Qog’oz yoki eskiz kitobi.

Rossiyaning mashhur rassomlari. Eng mashhur rassomlar

Rossiya badiiy dunyosi butun dunyoga ma’lum va turli mamlakatlardan ustalarga ilhom beradi. Ko’p asrlar davomida slavyan rassomlari bir xil tarzda asl noyob hikoyalar yaratib, hozirgi tendensiyalarni qo’llab-quvvatladilar. Rus badiiy madaniyatining eng katta rivojlanishi bir necha asr oldin sodir bo’lgan edi, shuning uchun birinchi navbatda ushbu davr ustalari haqida gapirish maqsadga muvofiqdir.

Vladimir Lukich Borovikovskiy

Ukrainaning Mirgorod shahrida mashhur portreti tug’ildi. Oilaning urf-odatiga ko’ra, Borovikovskiy harbiy xizmatga kirib, leytenantga ko’tarildi. Keyinchalik u nafaqaga chiqqan va san’atga o’zini bag’ishlagan. Uning otasi va akalari ham rasm chizish bilan shug’ullanishdi, shuning uchun birinchi darslar uyda edi. Birinchi suratlar diniy mavzularga bag’ishlangan edi – Borovikovskiyning 1780-yillardagi mualliflik belgilaridan bugungi kungacha tirik qolgan. Burilish nuqtasi Ketrin II uchun saroy bezaklari buyrug’i edi. Usta ikki rasmni yaratdi va Sankt-Peterburgga taklif qilindi, u erda eng mashhur rassomlar ishladi. Poytaxt Borovikovskiy mashhur portretchi Levitskiy bilan uchrashdi. Ehtimol, bu uning keyingi ijodiy yo’llariga ta’sir qilgan tanish edi.

Eng qadimgi tuvalalardan biri “OK Filippova portreti”, xayolparastlik va muloyimlik bilan to’la. Borovikovskiyga tanitildi. 1795 yilda San’atshunoslik unvoniga sazovor bo’ldi – bu nafaqat eng iste’dodli va mashhur rassomlar tomonidan amalga oshirildi. Eng yaxshi asarlarni Lopuxina, Arsenyeva, Kurakin portretlari va dehqonlarning tasvirlari: “Lizanka va Dashenka”, “Torjkov dehqon Kristina” tasvirlari deb atash mumkin. Keksalikda, san’atkor diniy hissiyotlarga duch kelgan va ijodkorlikdan uzoqlashgan.

Vasiliy Andreevich Tropinin

O’n sakkizinchi va o’n to’qqizinchi asrlar rus san’atiga xos bo’ldi. Ko’plab taniqli rassomlar shu davr mobaynida to’liq ishladilar, Tropiniy esa istisno emas. U 1776 yilda serflar oilasida tug’ilgan, 9 yoshida Imperatorlik san’atining akademiyasida tahsil olgan va 1823 yili Vasili erkin bo’lib, tez orada akademik “Lacemaker”, “Old Man-beggar”, “Portret of the Graver E” O. Skotnikova ». Rassomning dastlabki asarlari portretli eskizlar bo’lib, u o’z xo’jayinining farzandlarini tasvirlaydi, Mark Markov. “Sting bilan bolakay” tuvalida Ukraina mavzusini izlab topish mumkin. Uning boshqa asarlari kundalik sahnalar, manzara va portretlar bilan bog’liq. Eng mashhur tuvaklar janr-portret bo’lib, atrofdagi odamlarni tushunish orqali yaratilgan zeb-ziynatlar va oddiylikni birlashtiradi. Rossiyaning ko’plab taniqli rassomlari singari, Tropinin Moskva Art Jamiyatining faxriy a’zosi ham edi.

Go’zallik va haqiqatga bo’lgan istagini ifodalovchi “Kremlga o’xshash derazaga qarshi portret”, shuningdek, muvaffaqiyatli kuzatuvlarga to’la turli xil qalam eskizlari uning shaxsini bilishga yordam beradi.

Orest Adamovich Kiprenskiy

Ushbu portretni dunyodagi mashhur rassomlarda ishonchli tarzda yozish mumkin. Kiprenskiy haqida faqat Rossiyada emas. Ayni paytda, u serf qishloq aholisining noqonuniy o’g’li edi va familiyasini faqat bepul olish bilan topdi. Er egasi uni Badiiy akademiyasiga joylashtirdi, u erda o’g’il to’qqiz yil o’qituvchilar maktabida yashadi, so’ngra tarixiy rasmni o’rgandi. Kiprenskiyning chaqiruvi portret janridir. Birinchi bunday asar 1804 yilda ko’rgazmada ekspertlarning eng yuqori bahosiga sazovor bo’ldi. Tuvalachi rassomning otasi Adam Schwalbe ni taqdim etdi. Ko’p vaqt o’tmay, 1805 yilda Kiprenskiy “Kuliotovo maydonida Dmitriy Donskoy” asari uchun oltin medalni qo’lga kiritdi . Keyinchalik u Rossiya ziyoli ziyolilarining ko’plab vakillarining portretlarini bo’yab, 1812-yilda akademik bo’lib, u zamonning mashhur rus rassomlari kabi. 1816-yilda u ko’chib, Italiyada yashadi. U erda u oxirgi yillarini o’tkazdi. Kiprenskiy Rimda dafn qilindi.

Karl Pavlovich Bryullov

Mashhur rus rassomlarining ko’pchiligi serf oilalaridan kelib chiqqan. Karl Bryullov – bu istisno. U Peterburgda tug’ilib, otasining dastlabki darsliklarini olgan. O’n yoshidan boshlab u Go’zal San’at Akademiyasida o’qidi, u erda birinchi talaba deb topildi. 1821 yilda Briullov “Mamvri daraxtida Ibrohimga uchta farishtaning ko’rinishi” nomli kostyumlar uchun medallar bilan taqdirlandi va chet elga chiqdi. Italiyada u Roman hayotidan suratlarni chizib, Rafaelning tuvalalarini nusxa ko’chirdi. Eng mashhur asarlari, Pompeyning oxirgi kuni, 1830 yildan 1833 yilgacha yozilgan. Evropaning taniqli rassomlari va tanqidchilari bu ishni juda qadrlashdi, Bryullov chindan ham mashhur rassom bo’lib, Vataniga g’alaba qozondi. Brunining “Mis Ilon” asarida “Pompeii oxirgi kuni” san’ati rus san’ati tarixida haqiqiy tarixga aylandi.

Aleksandr Andreevich Ivanov

1806 yil iyul oyida, tarixiy rasm bo’yicha professor, Andrey Ivanovich Ivanov oilasida paydo bo’lgan. 1817 yili u Akademiyaga o’qishga kirdi. Rossiyaning barcha taniqli rassomlari “begonalar” sifatida o’qidilar – boshqa o’quvchilardan farqli o’laroq, u oilada yashadi. 18 yoshida yosh yigit muvaffaqiyatga erishdi – u Homerning mavzularidagi rasm uchun oltin medal bilan taqdirlandi. 1827 yilda Ivanov o’z faoliyatini birinchi darajali mukofot bilan yakunladi. Tez orada u Rimga jo’natilgan edi, lekin bu safar otasining iste’fosi haqidagi xabarni rad etdi. Shunga qaramay, Ivanov o’z ishida ishlashni davom ettirdi va uning asarlari uchun asosiy mavzuni qidirdi. Shundan keyin u Masihning hodisasiga bag’ishlangan rasmni yaratdi. Axloqiy g’oyalar rassom tomonidan o’rganib chiqilgan va u ulug’vor tuvali ustida ishlamoqda. Yigirma yil davom etgan sa’y-harakatlar “Xristianlarning odamlarga ko’rinishi” ajoyib rasmini yaratishga imkon berdi, lekin rassomning yuksak baho olish vaqtida, aksincha, rassomga keskin tanqidlar bilan hujum qilindi. To’satdan vabo bilan og’rigan Ivanov, tuvalni jamoatchilikka taqdim etganidan ko’p o’tmay vafot etdi.

Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy

Ko’plab mashhur rassomlar birinchi navbatda portretlar va landshaftlar bilan tanishadilar. Aivazovskiy dengiz mavzusidagi jang maydonlari bilan mashhur. U Feodosiyada tug’ilib, Simferopol gimnaziyasida, so’ngra Peterburg san’at akademiyasida san’atni o’rgangan . Dengizdagi havoga bag’ishlangan birinchi surati tanqidga uchragan va ikki yil o’tgach uning ishlari uchun oltin medalga sazovor bo’lgan. Shundan keyin rossiyalik rassom Italiyaga jo’nab ketdi va keyin o’z vataniga qaytib, ijodiy hayotini o’tkazdi. Uning eng yaxshi rasmlari – “Qora dengiz”, “To’lqin”, “Chesme jangi”. Fotosuratlarning aksariyati endi Feodosiya shahrida tug’ilgan shaharning rasm galereyasida saqlanmoqda.

14 mashhur rassomlarning birinchi rasmlari

Ular mashhur bo’lishidan oldin ular biz kabi edi. OK, deyarli bir xil. Faqat hayratga tushdi.

1. Vinsent Van Gogh, “Kartoshka eydiganlar”, 1885

Muallifning birinchi yirik ishi. Barcha keyingi rasmlardan keskin farq qiluvchi quyuq ranglarda bo’yalgan. Biroq, Van Gog istaganidek, bu ish qishloq hayotining mudhish haqiqatlarini aks ettirgan.

2. Monet, “Ruelning ko’rinishi”, 1858

Bir necha yildirki, bu rasm san’at turidan yo’q bo’lib ketdi, ammo hozir u shaxsiy to’plamda topilib, saqlanadi.

Salvador Dali, “Figueras atrofidagi peyzaj”, 1910

Dali 6 yoshida bu haqda yozdi. Ko’rib turganingizdek, rasm o’zining mashhur ishlarining aksariyatiga qaraganda ancha surrealdir.

4. Gruziya O’Keefe “Oltin kepakli mis paqir bilan”, 1908

Tasvirlar kollej kunlarining O’Keefe chaqqon tuyuladi, ammo ular San’atshunoslar Ligasi sovrini olishdi.

5. Mikelanjelo, Sankt-Entoniyning azoblanishi, 1487

12 yoki 13 yoshligida rassom bu rasmni tugatdi. “Azonni azob” – Michelangelo tomonidan yaratilgan to’rtta rasmning bittasidan biri. Asar 2009 yilda Texas muzeyi tomonidan sotib olingan. Va ha, u g’alati ko’rinadi.

6. Andy Warhol, Campbell Soup banklari, 1962

Bu galgi galereyada namoyish etilgan Warholning birinchi rasmidir. Rassom turli xil sho’rva tasvirlangan 32 tuvakni yaratdi. Bugungi kunda ular faqatgina 1000 dollarga sotiladi. Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san’at muzeyida rasmlar bor.

7. Leonardo da Vinchi, “Mag’rlarni targ’ib qilish”, 1481

Ushbu rasm San-Donato monastirida (Skopeto) Augustin monastirlari tomonidan buyurtma qilingan, ammo Leonardo Milanga borgan va uni tugatmagan.

Pablo Pikasso, Picador, 1890

9 yoshli bolaning ishi. Ushbu asrda ham Picasso buyuk asarlar yaratdi.

9. Frida Kaxlo, “Velvet kiyimidagi o’z-o’zini portret”, 1926

Kahlo juda kech chizishni boshladi. Bu uning dastlabki portreti edi, u san’atkor uni keyinchalik yosh Alejandro Gomes Arias uchun yaratdi. Orqa fonda to’lqinlar hayotning ramzi hisoblanadi.

10. Rembrandt, “Stivenning kaltaklanishi”, 1625

Bu ajoyib ish Rembrandt 19 yil ichida tugadi. San’atkor Stefanni kaltaklagan ishtirokchilaridan biri o’z qiyofasiga kirdi. Rasm chiaroscuroning muvaffaqiyatli ishlatilishining yorqin namunasidir.

11. Edvard Munch, “Sog’lom bola”, 1885

Rassomning singlisi vafotidan keyin uning bo’yinbog’i. Qiz 15 yoshida sil kasalligidan vafot etdi. Keyinchalik, Munch hayoti davomida bu rasmning mavzusida yana bir nechta farqlarni yaratdi.

12. Edgar Degas, Bellley oilasi, 1858

Degas xolasi, uning eri va ikkita bolasi. Uni bo’yash uchun deyarli 10 yil davom etgan. Endi rasm Parijdagi Orsay muzeyida osilgan.

13. Jekson Pollock, “The Fresco”, 1943

Ba’zi tanqidchilar, “Fresko” Amerika rasmidagi eng muhim asarlardan biri ekanligiga ishonishadi. Unda – Pollock o’zining o’ziga xos uslubi bilan. Hozirgi surat Ayova Universitetiga tegishli.

14. Sandro Boticelli, Muqaddas Ruhning kuchi, 1470

Bu asar to’rt karra yaxshi fazilatlarini – ishonch, kuch-quvvat, aql, adolatni nishonlaydigan bir qator rasmlardan iborat. Bundan tashqari, Botticelli imon, umid va muhabbatni yaratdi. Barcha rasmlar Florensiya savdo sudlari tomonidan buyurtma qilingan. Ba’zi tanqidchilar ayolning bu ishda homilador ekanligiga ishonishadi.